Ola Amigos.
Hoje estou em um momento mais diferente, quem já teve um momento de desanimo,
aquele momento em que você acha que nada mais terá jeito, que não tem futuro, que
aquilo não é para você, que este negócio de desenhar não da futuro, que isto só toma
o seu tempo e esta te privando de fazer outras coisas.
Bem estes momentos todos temos, eu já tive varias vezes este momento e a unica
coisa de que precisamos nestes momentos é apoio, alguém que abrace nossa causa,
que nos de a mão, que entenda nossa vontade e que não esconda da gente a realidade
da vida.
Por muitos anos tive o apoio da minha Mãe e o apoio na família é essencial, ela
em primeiro lugar era realista, dizia com veracidade se algum desenho estava bom
ou não e muitas vezes me deu uma grana para comprar alguma Hq que eu queria, mas
que na hora eu não tinha dinheiro.
Mas sempre rola o desanimo, as vezes por que você não tem mais tempo, então deixa
de lado aquela atividade que poderia ser muito prazerosa e enriquecedora, ou você não
se vê apto a fazer aquilo, pois sonho em um nível que esta aquém de sua capacidade no
momento, ou por que todas as suas escolhas foram na contra mão desta atividade.
Tem tempos que já não conto com o apoio de minha Mãe, já falecida, mas hoje em dia
tenho o apoio de alguem muito importante para mim, minha noiva, eu também toco
baixo elétrico em uma banda e mesmo ela adorando que eu toque baixo, mesmo ela
preferindo que eu toque baixo, ela me apoia demais no lado artístico, o blog, foi idéia
dela, ela me presenteia com alguns materiais, lapiseiras, e outras coisas e recentemente
ela me presenteou com um Sketchbook, fiquei muito feliz.
Agora amigos se vocês não tiverem este apoio, tenham em mente o que vocês tem como
objetivo, se é o desenho por hobby ou profissionalmente, se agarre a isso, independente
do objetivo, se profissionalmente corra atrás, vá à luta, procure cursos, se aprimore,
a internet tha ai para isso, estude, pesquise, procure áreas de atuação, que você considere
boa para você, se por hobby as dicas são a mesma pois um hobby, bem feito pode se tornar
uma profissão muito prazerosa.
Hoje deixo as fotos do meu sketchbook.

Se sentirem curiosidade este é o blog da minha Noiva

http://simplesmenteamar.com.br/

Então pessoal fico por aqui.
Comentem, curtam, compartilhem e deixem receitas de chocolate quente.

Até a próxima, peguem seus Lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola amigos.

Seguindo a linha, dos assuntos anteriores, desenho de observação.
Ah! Rodrigo isso eu entendo, fico observando minuciosamente a
arte de um cara danado, depois vou la e reproduzo.
Isso não é desenho de observação.
Ah! Então é quando eu observo bem aquela ilustração do Mike
Deodato, me atentando a todos os formatos e formas!
Também não.
A primeira opção diz que, você observou uma arte e condicionou
seu cérebro a gravar aquela imagem, para que depois pudesse ser
reproduzida.
A segunda opção diz que, você memorizou a figura de forma a
guardar cada parte dele como se fossem formas geométricas,
assim criando atalhos para a reprodução da mesma.
Nenhuma das duas formas de aprendizado esta errada, mas não
são desenho de observação.
O desenho de observação consiste em você observar objetos,cenas
do cotidianos, animais e outras coisas e desenha las a partir do seu
ponto de vista, de sua observação.
Exemplo: quando vai se fazer o desenho de uma paisagem ou
quando se para em um ponto de ônibus e no tempo que esta ali,
desenha o cenário a sua volta.
Existem exercícios de observação, um deles é com modelos, pessoas
posando, outro com figuras geométricas dispostas a esmo sem um
predefinição de posicionamento, para serem desenhadas a partir do
seu ponto de vista ou simplesmente sair para a rua e desenhar oque
se vê e como se vê.
Uma dica muito importante para este tipo de exercício é procurar uma
posição confortável quando iniciar, pois não poderá sair muito da
posição de visualização do objeto que se esta desenhando e ter muita
atenção com as linhas, formatos e posicionamento dos objetos.
Exemplos de Desenho de observação.

Nenhum destes fui eu quem fiz, percebi que não faço muito este exercício.

Então pessoal fico por aqui.

Até a próxima, curtam, comentem, compartilhem e deixem receitas de suspiro.

Então amigos peguem os lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola amigos.

Hoje o assunto é releitura.
Bom temos que primeiro entender o significado de suas palavras,
uma delas palavra referencia e a outra é releitura mesmo.
Como eu não quero dar uma de esperto eu fui esperto e fui buscar o
termo no dicionario, lógico, pois não sou professor de português.
Então vamos lá.
Referencia: s.f. Ação ou efeito de referir.
O que se pretende referir; aquilo que se conta ou se relata.Menção rápida de; ato de mencionar; alusão.Relação entre certas coisas: seu comportamento não tem referência com suas ideias.Aquilo que se utiliza como modelo: o médico é referência em sua área.Linguística. Ação de demonstrar, através de um signo linguístico, o que pertence ao âmbito extralinguístico, concreto ou imaginário; análise da mediação entre signo e referente.s.f.pl. Referências. Declarações através das quais se consegue comprovar os conhecimentos ou a honestidade de; recomendação: para conseguir este emprego é preciso ter boas referências.(Etm. do latim: refere)Sinônimo de referência: alusão e menção.

Já a palavra Releitura: s.f. Composição ou criação de alguma coisa a partir de outra existente.Literatura. Elaboração de uma obra tendo como outra como base.Ação de interpretar novamente alguma coisa, acrescentando algo novo e original:O professor fez uma releitura do comunismo.
Ação ou efeito de reler, de ler novamente.(Etm. re + leitura)

Trocando em miúdos, uma referencia pode até ser uma homenagem, assim como
os personagens de Bob Esponja, Homem Sereia e Mexilhãozinho, que fazem
referencia ao Aquaman e Aqualad, assim como usarmos um cara de capa vermelha,
roupas azuis e um simbolo no peito que não seja o Super mas que o lembre, é uma
referencia a ele, ou para desenhar usamos um  personagem que existe para termos
uma base de como ele é, isto é o uso de referencia.
Já releitura é usar algo que já foi criado antes mas modifica lo de maneira que ele
fique como gostaríamos que fosse, exemplo de releitura são os Super heróis de agora,
todos com novos uniformes, características psicológicas, uma outra ideia, um outro
conceito, se pegarmos o primeiro Omaranha, desenhado pelo Steve Ditko e os de
hoje em dia, veremos que ele veio se modificando a cada época sendo feita releituras
da personagem, quando vemos uma cena em uma Hq e pensamos poderia ser melhor,
então a redesenhamos, mudamos o angulo de visão, posição de personagem inserimos
detalhes a cena e falamos, agora sim, foi uma releitura.
Agora se eu pego um personagem e simplesmente reproduzo o desenho com cenário
e tudo sem mudar nada, ai não é nem referencia nem releitura, a isso chamamos cópia,
então tem que se dar o crédito ao artista original, como fiz com o desenho do Alucard,
personagem do jogo Castlevania, cujo artista é a Ayami Kojima.

Este RedSkull é uma cópia, o original é uma arte digital, eu o reproduzi com
canetas esferográficas, mas nunca mais achei o nome do artista que a fez.

Este é uma releitura com referencias, a personagem She Hulk, usei uma

referencia fotográfica para o corpo e para a roupa as cores da personagem,

mas com um maio mais sexy.

Então pessoal, por hoje ficamos por aqui.

Comentem, curtam e compartilhem, deixem também receitas de doces de amendoin.

Até a próxima amigos.
Peguem seus lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.

Aha, estou aqui hoje para quase acabar com o assunto dos processos
na ilustração com o Wolverine.
Como terminei o assunto anteriormente falando dos cenários e eu já
tinha colocado que havia optado pela cidade destruída, eu fiz a
finalização do mesmo.

Juntamos o cenário, a Cidade Destruída.

Ao nosso Herói. 

E temos esta cena.

Achei que a apresentação ficou muito boa, embora esta tenha sido a minha visão
da cena.
Ai nesta ideia de visão temos oque as releituras, quando surgem as releituras,
este acho que pode ser temo da nossa próxima conversa.

Então amigos, por hoje é só.
Curtam, compartilhem, comentem, deixem receitas de quitutes.

Até a próxima.
Peguem seus lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

 

Ola amigos.

Então voltando ao assunto dos processos.
Eu estava executando uma ilustração com o Wolverine, porém o
cenário deixou a desejar, então fui buscar um outro que desse uma
visão melhor, que fosse mais legal, que com binasse com a personagem.

A imagem inicial era esta, logo a baixo

Então ponderei e pensei nossa que cenário fuleiro, o que se encaixa melhor
com a ideia do Wolvs, o cara é um brigão, bagunceiro, gosta de porradaria,

destrói qualquer lugar em uma briguinha de três minutos.
Vislumbrei dois possíveis cenários.

 A Floresta, que nos remete para a fuga, dele dos laboratórios

do projeto a Arma X 

E uma cidade destruída, aqui no casso por um desastre natural. 

Ponderei muito em colocar a floresta, seria um ambiente bem legal, mas no final.

Decidi pela cidade e o desenho ficou assim.

Ainda farei o acabamento, arte final, a parte complicada que será luz e sombra pois

este eu não vou colorir.

Então pessoal, depois dessa, vamos la deixem seus comentários, curta, compartilhem

e deixem receitas de Tapioca, neste frio o delicia.

Até a próxima.
Peguem seus lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola amigos.

Voltando ao assunto de processos, agora vou iniciar algo criado do zero.
Como já citei algumas postagens atras temos que pensar no produto final,
na imagem pronta, o que queremos como resultado.
Eu na verdade tentei fugir deste conceito, pensei no começar sem pensar
no produto final, mas não dá, por que para dar exemplo, eu precisava
saber exatamente oque fazer, senão não seria processo, se eu não tenho
a intenção de algo concreto no final, não tem estudo, oque sair saiu, seria
só um treino livre.
Então o primeiro passo seria imaginar a cena, a cena toda, como ela ficaria
mais legal, mais dinâmica ou dramática, como passar esta ideia.
Pensei então para a Cena, o Wolverine, em primeiro plano, atras dele, eu
não tinha certeza do que queria, este já foi um problema, uma floresta, um
morro, uma cidade destruída, um laboratório destruído?
Mas eu já tinha uma visão da cena.
Então peguei os lápis e 1, 2, 3... Desenhando.

Então iniciei esboçando a personagem, que inicialmente seria o Asa Noturna,
mas optei pelo Wolve.

Um ponto interessante para se pensar também na hora de se iniciar uma arte

é o espaço que temos para fazer a arte.

Ele condiz com oque imaginamos?
Ai vão me dizer: Desenhe menor oras!

Sim, é uma ideia, temos que ter consciência dos limites impostos pelo espaço

a utilizar e usar ele em totalidade, é sempre melhor então ver a posição em
que se inicia a ilustração, analisar o que é importante na ilustra, se quer dar

enfase ao cenário?

Como nesta ilustração do Jim Lee para SuperMan Unchained.

A ilustração foi feita inteira sobre 4 folhas tamanho A3, onde a personagem foi

colocada em segundo plano, para mostrar o que ela faz e onde ela faz.

Ou se o importante é a personagem?

Como nesta ilustração de Carlos Rodrigues.

Onde a função é unica e exclusivamente mostrar o personagem altivo e reinando

sobre tudo.

Meu esboço inicial escondia os pés então modifiquei a posição e comecei a construir

um cenário.

Veja que a personagem, chama a visão para o cenário, ele esta compondo a cena.

Nesta parte vi uma defasagem, no cenário, pensei e imaginei que poderia ser melhor
então, vou buscar referencias e melhorar este aspecto da ilustração, os estudos antes

e durante a criação é muito valido, assim como o uso de referencias.

Então depois, disso comentem, divulguem, compartilhem, deixem receitas de bolo,

que buscarei referencias.

Até a próxima.

Peguem seus lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.

Olha só eu aqui mais uma vez mostrando a finalização do processo
do trabalho de ampliação e colorização do personagem Alucard, do
jogo Castlevania.

Depois de todos os passos, escolher a imagem.
Criar o grid com sua respectiva escala.
Iniciar o processo de riscar e preencher o cada quadro com a referencia.
Iniciar a colorização com base no original, pegando a cor mais escura e
predominante como referencia inicial, e trabalhando depois as nuances
dos tons mais claros para os mais escuros criando camadas de cores e
escurecendo onde necessário.
Este foi o resultado final.

Basicamente para fazer a ilustração usei, lapiseiras 0.7 e 0.5, lápis 2B, 4B e 6B

canetas Unipin 0.05, 0.2 e 0.7, canetas Micron 0.1, 0.3 e 0.8, marcadores Posca

modelos PC-1MR, PC-5M, PC-8K e a PC-17K.

  Aqui temos a imagem original da artista Ayami Kojima.

Então pessoal depois desta, vou levar este desenho para seu respectivo dono,
deixem ai comentários, dicas, receitas de bolos, vamos trocar ideias.

Até breve.

Vamos la amigos, materiais em punho.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola amigos.

Voltando ao assunto de processos.

Vimos na postagem anterior uma das formas de reprodução, o Grid,

facilita na hora de fazer uma cópia ou ampliar o desenho/imagem.

Vamos dar continuidade para a parte da pintura agora.

No inicio da Pintura, com a imagem de referencia e com

os lápis de cor ou tintas, vamos também usando os quadrados do

grid como referencia para a colocação das cores.

Eu iniciei pelo preto solido que competia grande parte do desenho.  

Feito isso vemos que grande parte da ilustração já esta preenchida ou queríamos
isso.

 Depois fui adicionando os tons mais claros amarelos, beges, cinzas.

 Depois dos tons mais claros colocados, depositei os tons mais escuros, fui
criando misturas, como o dourado onde usei os lápis amarelo, laranja, o ocre
ou bege e o marrom, confesso a vocês que a pintura não é meu forte e deu muito
trabalho.

O importante nesta fase é ter atenção e não ter medo, pois tem que experimentar

e usar a criatividade, para fazer as misturas de cores e conseguir chegar o mais

próximo do esperado.

E o melhor é o resultado no final que mesmo que não seja satisfatório nos trouxe

o aprendizado.

Então pessoal depois dessa , deixem seus comentários, curtam, compartilhem,
deixem receitas de bolo.

Até a proxima.

Vamos la amigos peguem seus Lápis.

1, 2, 3... Desenhando.

Ola amigos.

Estes dias estava comentando sobre processos, pois bem.
Hoje vou dar inicio a um sequencia de postagens sobre
processo, vou utilizar dois desenhos que estou produzindo
para exemplificar.
O primeiro será o Alucard, do jogo Castlevania, que estou
reproduzindo e ampliando conforme minhas limitações,
com técnica de grid e tudo o mais espero ter todo o
processo em fotos.
O segundo é um desenho sem referencia alguma, a não ser
pelo fato de eu estar usando o Wolverine, porem que eu estou
criando do zero.

Vamos ao alucard.

1º passo escolher a imagem e eu escolhi esta.

2º passo foi fazer o grid, ou seja quadricular as folhas tanto a do desenho
original, quanto a que será desenhada, mas o quadriculado é referencia,
então no meu caso como eu queria ampliar eu fiz quadrados de 1cm no
original e de 2cm na folha que iria receber o desenho.

3º passo  a ser feito com muita calma começar preencher cada quadro
da ampliação com a referencia que esta em seu semelhante no original,
como visto na imagem anterior e nas próximas.

Então o resultado será o que vemos na imagem a seguir, pode se colocar menos detalhe e deixar para detalhar ao colorir, ou se preferir fazer em tons de cinza.

Então pessoal por hoje é isso, espero que tenham gostado.
Breve voltarei com o resto do processo para iniciar a colorização deste desenho.

Então deixem seus comentários, compartilhem e comentem.

Depois dessa.

Peguem seus lápis

1, 2, 3... Desenhando. 

Ola amigos.

Estava pensando em inspiração, algo que nos inspira?
O que nos leva a fazer algo mais? Algo que não precisamos,
mas queremos? Algo que não seja necessário, mas que somos
impelidos a fazer por uma necessidade pessoal!
Sempre me inspirei em grandes artistas para desenhar,
Masami Kurumada, Katsuhiro Otomo, Akira toriama,
Osamu Tezuca, de uns tempos Roger Cruz, Mike Deodato,
Alex Ross, Daniel Hdr, ai conheci um monte de desenhistas
de comics, como Rodney Buchemy, Jhon Romita, Evan Burse,
Todd Nauck, fora os desenhistas e artistas que conheci pelo
you tube, como o Thiago Spiked, William soares e outros.
Porém oque nos inspira acredito que não eles, nos temos
eles como base de onde queremos chegar.
Exemplo interessante dessa visão é Roberto Gomes Bolaños,
este mesmo o ator que criou o Chaves/Chapolin e outras
personagens, se inspirou em Charles Chaplim e conseguiu
chegar muito longe, mas oque o inspirou, foi ver que com
toda a simplicidade de Chaplim ele passava muita alegria
as pessoas e Bolanõs queria isto, fazer as pessoas sorrirem.
Então hoje fica um pergunta oque te inspira, oque nos inspira?

Então vamos la Amigos.

Falando em inspiração, ai vai uma ilustração que fiz do personagem
Chaves do Oito, material usado foram lapiseiras 0.5 e 0.7, canetas
UniPin 0.05, 0.2 e 0.7, colorido com marcadores Posca.

Então amigos deixem seus comentários, sugestões, receitas de bolo.
Até a próxima.

Peguem seus lápis...
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.

POXA RODRIGO, FIZ TUDO OQUE VOCÊ DISSE SOBRE
PROCESSO DE CRIAÇÃO DE CENA, MAS NÃO SAIU
COMO EU QUERIA, TEVE UMAS COISAS QUE NÃO
FICARAM TÃO LEGAIS QUANTO IMAGINEI.
POR QUE?
Calma, eu não enganei ninguém, o maior problema é que passamos
a vida toda desenhando oque gostamos ou temos facilidades, por
exemplo eu, eu tenho muita dificuldades em fazer mulheres, uma
mão feminina, um rosto feminino, um corpo feminino para mim,
é muito mais complicado, ah animais também, fico muito anatomia
dos animais.
Então vemos que temos todos limitações em algum ponto, então
devemos, nos dedicar mais e com maior afinco a suprir estas
fraquezas, para que possamos ser mais completos ou seja, temos
que explorar, obviamente nossos pontos fortes, mas melhorar os
nossos pontos fracos.
E não se engane, estas falhas não são só luxos dos desenhistas
amadores, tem alguns profissionais que tem algumas limitações
e como são obrigados pela profissão a desenhar de tudo, começam
a treinar e melhorar suas fraquezas.
Por exemplo temos o Rob Liefeld, ele começou muito novo na
carreira, foi sócio em um estúdio de arte para quadrinhos e de
uma editora, mas no inicio, não posso dizer hoje em dia, mas
ele apresentava uma falha bem comum em novos artistas que
é o de repetir as fisionomias, rostos iguais e mesmos olhares
para todas as personagens, erros de proporção anatômicas,
não ter um bom uso de perspectiva, usar o sorriso com vários
dentes, muitos dentes mesmo, e ele as vezes tirava das cenas
os pés e as mãos, que sabemos da um trabalho do caramba
de fazer, Meu Deus Qu'Isso.
Tanto é que em certa oportunidade, estava eu lendo um revista
dos X-Men que meu primo havia adquirido, não lembro qual
foi a saga mas me recordo que era uma em que o mundo acaba,
foi na época em que as artes hibridas estavam em alta, meio
mangás meio comics, Joe Madureira em ascensão, Roger Cruz
acho que também estava no inicio na época, pois bem li a revista
e fiquei meio confuso com a história, quando fui rever percebi
que todos os personagens eram muito semelhantes, os rostos
cortes de cabelo, mas por que, muito provável que ele usasse
sua própria imagem como referencia, já que a internet nesta
época não era de tão fácil acesso se é que já existia, rsrsrsrs,
é tho ficando velho, voltando a comentar do Liefeld, ele
reproduzia o próprio sorriso nas personagens, muito comum
no caso, usarmos nossas expressões nas personagens.
Pois bem se pensamos em uma cena e não saiu muito bom,
talvez seja só questão de visualizar com criticidade e analisar
nossas deficiências e melhorá-las, obvio não será do dia para
noite, mas a evolução é assim, o tempo que ela demora depende
de com quanto afinco nos dedicamos a ela.

Pois bem , vamos la amigos.
Falando nas dificuldades vou postar hoje três desenhos que fiz
de mulheres, um esquema simples de estudo de anatomia comum
contagem de cabeças e duas princesas da Disney, Jasmine e Bela.

Então amigos deixem, cometários, sugestões, dicas de melhoria.

Até a proxima.

Vamos fortificar o lado fraco, vamos treinar.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos!

DA ONDE VEM O DESENHO?
COMO QUE O CARA FEZ ISSO?
POR QUE EU NÃO TIVE ESTA IDEIA?

Tudo é uma questão de processo, tudo que se faz tem um
processo, uma forma de se chegar ao final, as vezes intuitivo,
natural as vezes premeditado ou calculado.
Quando eu falei do estudo de posições, anatomia, movimentos,
esta é uma parte do processo, depois de muito treinar e estudar
conseguimos imaginar uma ilustração e criar aquilo, quase que
perfeitamente como planejamos sem muitos esboços.
Pois bem, o processo consiste em ter uma ideia e tentar recriar
o mais fiel o possível, para que o resultado seja satisfatório,
mas o satisfatório primeiro para mim e depois quem sabe
para os outros.
Tem varias formas diferentes de se começar o processo de um
desenho, mas o inicio é pensar oque eu quero no final, pensado
no objeto final. Como chegar a ele?
O inicio vem com o estudo do projeto, personagem que será usado,
posicionamento deste na cena, como será a cena, o cenário, oque
envolve todo quadro, este passo demanda a busca de referencias
fotográficas, tanto para cenário, quanto para o personagem e isto
é referencia para ver e estudar, criar possibilidades, não copiar,
Estudar também o uso de perspectiva no cenário, para dar mais
dinamismo, feito o estudo, vem a segunda fase.
A segunda fase consiste em pegar todo o estudo feito na primeira
fase e começar a esboçar, tudo e ver onde cada coisa vai se
encaixar na cena que você criou em sua cabeça, esboço da
personagem, que pode ser feito por meio de esqueletos, traços
dinâmicos, formas geométricas, para quem faz arte digital, pode
também ser feito sobreposição de foto, colocar de forma simples
tudo oque você imaginou e ver se esta visão da cena será a melhor
ou se tem possibilidade de melhorar, sempre tem, feito isso.
Agora é o trabalho mais fácil, dar forma as coisas, colocá-las cada
uma em seu lugar, a terceira parte é a grosso modo uma prévia, vai
se dando forma, e vendo se pode ser melhorado algo tirado algo
que esta poluindo, mudar algo de lugar para ter sentido, colocar um
referencia a um personagem que você gosta, no prédio ao fundo ou
assim como Jim Lee, fazer uma declaração de amor escondida.
Tudo correndo bem? A cena esta como você queria ou melhor? O
personagem tha bem dinâmico? A visão tha legal?
Então tha feito, pegue sua caneta nanquim, seu pincel, seu bico de
pena e vamos finalizar.

Vamos lá Amigos.
Hoje vou postar uma ilustração que demandou muito tempo de
estudo, usei muitas referencias, demorou, mas saiu.
Chapolim Colorado, pintado com Marcadores Posca, e caneta Unipin,

Então amigo, fico por aqui, deixem seus comentários, e sugestões, vamos conversar.

Até a próxima.

Vamos lá, peguem os lápis.

1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.

Rodrigo, você aprendeu a desenhar, mas como aprendeu?
Só rabiscava o dia todo, em paginas? Teve um professor?
Fez um pacto?
Como disse na postagem anterior, meu primo já rabiscava,
porem nosso inicio foi praticamente juntos, então um
aprendeu conforme o outro também aprendia, um tinha
mais facilidade para fazer uma coisa o outro facilidade
para outras, como não tinha nem tempo nem dinheiro
para pagar um professor, fazer um curso, ter aulas e
seguir metodologias, comprei muitas revistas de
"Como Desenhar", muitas vezes só copiava e
reproduzia, não seguia a metodologia da revista, que
não era tão boa, nem fazia os "passo a passo", que
facilitaria, no processo de aprendizagem.
Então uma coisa que acontecia com frequência é que
vi que uma coisa que ajudava a aprender alguma coisa sobre
desenhar era, copiar os super heróis que você curte.
Ah então se eu copiar muitos super heróis serei o próximo Jim Lee?
Não, não disse isso, disse que facilita, quando copiamos
ou reproduzimos, por inúmeras vezes, um desenho criamos
um carimbo na mente uma memória de como fazer, depois
de um tempo vemos que pequenas variações daquela
mesma posição, são fáceis para nós reproduzirmos, mas
logo percebemos que isto não basta e que temos certas
limitações com certas poses, não temos a minima ideia de
como fazer aquela pose, onde a personagem aparece em
um angulo como se o estivéssemos vendo de baixo para
cima.
E é ai onde entra a obstinação e o estudo, quando nos
vemos limitados, não vamos só procurar uma referencia
de imagem onde o personagem esta naquela posição, mas
vamos fazer estudos de anatomia, para não só saber como
fazer aquela posição como criar varias outras e assim ampliar
nosso Portfólio mental.

Vamos la Amigos.
1, 2, 3... Desenhando.
Hoje a postagem será de um Sketch simples do Homem Aranha,
mas em uma posição bem legal.

Então amigos, fico por aqui, deixem sugestões e comentem, vamos dialogar.
Até a próxima.

Depois desta vamos la, peguem os lápis.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos!

Muitas vezes me deparo com uma pergunta, as pessoas
vem até mim e perguntam como eu aprendi a desenhar,
então eu respondo, aos 5 ou 6 anos eu iniciei minha vida
desenhistica, claro que não desenhava bem, na verdade era
péssimo, não tinha noção do que estava fazendo, os desenhos
não tinham estruturas, não se pareciam com os originai dos
quais eu copiava ou seja, foi o inicio.
Mas, por que desenhar?
Havia um primo meu uns dois anos mais novo, ele ja tinha
uma coleção de gibis, mesmo sem saber ler, e eu gostava
de ir até a casa dele e ver as revistas, mesmo sem saber ler
também, minha intenção era, chegar na casa dele e irmos
jogar bola, já ele queria desenhar, então eu concordava em
rabiscar alguma coisa, algumas folhas, até resolvermos ir
jogar bola.
Algum tempo depois, eu engajava meu tempo também a
desenhar mas, por vontade própria e não condicionado,
comecei a me esforçar para realmente entender, aprender
a fazer aquilo que eu queria, embora um pouco preguiçoso,
me dedicava a rabiscar, criar, inventar e copiar.
Assim que comecei a trabalhar, iniciei minha coleção de
HQ's e comecei a comprar revistas de métodos para desenho.
Anos depois eu e meu primo nos juntamos e formamos um
trio, formado por ele um amigo nosso e eu, nos chamávamos
de fanzineiros, criamos três fanzines, tempo depois com um
pouco mais de maturidade nos juntamos a uns amigos em
comum da época da escola e formamos um outro grupo
chamado de TRAAG, feito com a junção das iniciais de
cada membro do grupo, criamos dois fanzines neste grupo.
O mais legal era juntar os amigos discutir as ideias e desenhar
por horas a fio, da tarde até anoitecer, como não tínhamos noção
de como fazer aquilo dar certo, nenhum dos dois projetos
seguiram em frente, mas a experiencia foi bem interessante.

Vamos la amigos.
1, 2, 3... Desenhando.
Hoje vou postar um sketch rapido que fiz do personagem Hulk.

Então amigos, hoje ficamos por aqui, deixem ai suas sugestões
para que eu possa melhorar o blog e deixá-lo mais agradável
para vocês.
Até a próxima.

Depois desta vamos la amigos.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.

Falei sobre os materiais, na verdade que não é necessário
nada muito caro, nem muito ostentoso e nem usar oque todo
mundo usa, afinal oque define o resultado final será o seu
empenho no desenho e não o material usado.
Hoje em dia eu uso algo melhor do que usava antes, tenho lápis
especifico de desenho da marca Faber os verdinhos, tenho um
2B, 4B e um 6B, tenho uma borracha mais maleável da Steadler
que facilita na hora de apagar, tres canetas UniPin Nanquin
descartável pontas 0.05, 0.5 e 0.7 e as Mícron Pigma da Sakura
pontas 0.1, 0.3 e 0.8, tenho lápis de cor da Faber 24 cores, aquarelavel.
tenho também marcadores da Posca com varias pontas e cores diferentes.
Os materiais que menos uso são os para colorir, pois não sou muito bom.
Vamos la amigos.
1, 2, 3... Desenhando.
Hoje vou postar um desenho que fiz em uma oportunidade em que
esperava para ser atendido no banco, apenas com caneta esferográfica
Azul da PaperMatte. Mulher Gato.

Então amigos, por hoje será isso, deixem algumas sugestões para melhorar o blog,

assim poderei melhorar ele para vocês.

Até a próxima.

1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.
Aqui é o Digão.

Muita gente pensa que para desenhar precisa de muito,

canetas especiais, lápis ou borrachas importadas,

lápis de cor da PrismaColor, Marcadores tipo Posca ou

Copic, canetas Nanquin Steadler, mas não.

Estes materiais são muito bons, ajudam sim, mas se souber usar.

Por muitos e muitos anos a fio meus materiais mais caros eram
as canetas Bic Metal Point, eram muito boas para fazer a finalização, 

mas não adiantava muito se eu não tentasse fazer o melhor, de resto eu

usava uma lapiseira comum, borrachas plasticas TK ou Mercury, desde os
6 ou 7 anos que eu desenho, dou pausas de tempo em tempo, porem

já tem um tempo que desenho praticamente todos os dias, para melhorar

meu traço e minha técnica.
Não tive como frequentar um curso, usei muito foi revistas de

"Como Desenhar", a partir dai evolui um pouco mais, abri um leque de

ideias, mas hoje como o adendo da internet, esta muito mais fácil de

encontrar dicas de estudos, sites com aulas, aulas online e também

canais do YouTube que trazem vídeo aulas periódicas e gratuitas.

Vamos la amigos.

1, 2, 3... e Desenhando.Hoje vou postar um desenho que fiz com materiais muito simples.

uma ilustração do personagem Red Skull, da Marvel.
Feita com lápis escolar HB nº2, canetas Bic esferográficas nas cores

Vermelha, Azul e Preta e lápis de cor Cinza aquarelavel Faber Castel.

Valeu pela visita Amigos.
Espero criar postagens mais interessantes, fazer um passo a passo,
método de criação, como penso os desenhos e as ilustrações.

Então depois desta, vamos la amigos.
1, 2, 3... Desenhando.

Ola Amigos.
Meu nome é Rodrigo, sou conhecido como Digão.
Tenho algumas décadas de vida, rsrsrsrs,
Desde criança eu tinha vontade de ser desenhista, mas fiquei
um certo tempo sem treinar, então, não evolui o tanto que eu
poderia ter evoluído, porem hoje tento desenhar todo dia e
procurar vencer minhas limitações no desenho, e aprender
a desenhar coisas diferentes e melhorar o que eu já faço.
Então resolvi também mostrar meus desenhos por meio deste blog.
Vamos la amigos.
1, 2, 3... e Desenhando.
Para inaugurar o Blog um desenho da Maddona.

Valeu pela visita Amigos.
Espero criar postagens mais interessantes, fazer um passo a passo,
método de criação, como penso os desenhos e as ilustrações.

Então depois desta, vamos la amigos.
1, 2, 3... Desenhando.